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聂圣哲先生的《艺术是什么》是一部极小的大作，说它小是因为短小精悍，主体部分仅四个章节，万余字而已；说它是大作，一是言简意赅，从哲学层面把一个宏大而复杂的问题说清楚了，二是首创八国文字结集一起出版，加起来也是近二十万字的煌煌巨作，这个创意估计也只有怪才鬼才聂圣哲才想得出来。
摄影是最不像艺术的艺术门类，前些年对于摄影是不是艺术颇有争议。但聂圣哲认为，摄影当然是艺术，不仅仅从摄影作品本身看是艺术，而且从作案工具上也给予摄影以艺术的名份，他在艺术界首次提出艺术创作工具分为日常工具和技巧工具的观点，这是非常难能可贵的。
借着五一休假之机，我从摄影的角度解读《艺术是什么》一书。本文所有佐证之作品，均来源于本人的“影像日记”。自2018年1月1日开始，我就用手机和微单记录日常生活，不去名山大川，而只关注身边风景，迄今已有五年，每年结集成册也名之为《身边风景》，第一集由西泠印社出版社出版，聂圣哲先生拨冗作序。“发现身边的美好”成为每一本影集永久的Slogan。
艺术感来源于差异性与距离感
聂圣哲认为艺术感产生的两个外部条件，一是艺术感来源于差异性，由此而给观众造成的新鲜感是艺术感觉的初始状态；二是艺术感来源于距离感，由此而形成的神秘感是艺术感觉的重要来源。
《瓜蔓》
这是乡下房子旁边的南瓜瓜蔓，利用逆光，且用大光圈，造成特殊的金黄色圆形背景，给观众带来了视觉上的新鲜感，这与平常光线下看到的瓜蔓不同，因此这样的照片就有了艺术感。
《印迹》
我平时喜欢拍墙，常会留心岁月在墙上留下的痕迹。这是马路边一堵墙上的痕迹，长时间日晒雨淋之后像一幅中国画。一般的墙体痕迹没有规律或没有画意，而这段被截取下来的墙体像画，艺术感也就产生了。
《拆与建》
这是在杭州亚运会主会场附近拍的，因为亚运会的缘故，前两年大拆大建，近处是推倒的老房子的建筑垃圾，远处是拔地而起新建的楼房。新与旧形成了差异性，近与远造成了距离感，因此照片也就有了艺术感。
《四门神》
差异性不仅仅来自视觉，还来自认知。《四门神》是老屋的大门，乡下的房子每年过年都要贴门神，有一次坐在门前和母亲聊天，偶一抬头，发现下面的文字，电光火石之间忆苦思甜，上面的门神和下面的文字连接在一起，“四门神”的念头马上冒出来。从视觉元素来讲，非常普通，但因为有了不同的认知，艺术感也就产生了。
《鸳鸯》
鸳鸯一般都是成双成对的，这是大众的固有认知。照片中的鸳鸯却颠覆大众认知，它们保持着相当的距离。新冠疫情突发，世界一下子变了，人与人、人与世界的关系变得疏远而诡异。在拓展认知之后，一个普通的场景也就有了特殊的含义，艺术感自然有了。
《湘湖》
如果走近了拍一座亭子，也许很真实、很立体，便极可能毫无艺术感可言。这一张远距离拍摄的亭子，因为有了近大远小的对比差异；因为处于视觉中心的亭子看不清楚而有了些许神秘感，照片也才有了艺术感。
《螳螂》
远距离能产生艺术感，超近距离也能产生艺术感。这个小螳螂不足两厘米长，很难被人注意到。但因为用了微距镜头，花蕊变大了，小螳螂也变大了，加上超浅的景深形成的大面积虚化，与观众平时看到的清晰景物不同，也让人觉得有艺术感。
作者：赵崇甫
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